Современная социокультурная ситуация характеризуется глубокой трансформацией системы дополнительного образования, где эстрадно-джазовый вокал занимает одно из лидирующих полос по востребованности среди детей и молодежи. Активное развитие музыкальной индустрии, медийных проектов и цифровых технологий диктует необходимость модернизации педагогических подходов. Однако на практике преподаватель эстрадно-джазового вокала сталкивается с необходимостью адаптации методического инструментария под специфику конкретного образовательного учреждения, что зачастую происходит интуитивно, в отсутствие четко выстроенной научной компаративистики [4, с. 24].

В педагогическом пространстве современной России сложилась уникальная ситуация параллельного существования двух институциональных моделей: академизированной системы детских музыкальных школ (ДМШ) и школ искусств (ДШИ), и более гибкой системы культурно-досуговых учреждений (центров детского творчества, дворцов молодежи, студий). Актуальность данного исследования обусловлена назревшим противоречием между необходимостью соблюдения единых технологических стандартов вокальной подготовки и существенными различиями в целеполагании, нормативных требованиях и психологическом климате этих организаций.

Проблема специфики преподавания в разных типах учреждений не ограничивается лишь формальными различиями учебных планов. Она затрагивает фундаментальные вопросы вокальной педагогики: как сохранить баланс между академической дисциплиной и творческой свободой, импровизационной природой джаза; как обеспечить предпрофессиональный уровень подготовки, не подавляя индивидуальность исполнителя в условиях жесткого конкурсного отбора или, напротив, досуговой расслабленности.

Научная новизна исследования заключается в попытке системного сопоставления этих двух моделей, выявления точек их соприкосновения и зон методологического конфликта. Целью статьи является теоретическое обоснование и практический анализ специфики преподавания эстрадно-джазового вокала в ДМШ и центрах творчества, что позволит педагогам более осознанно подходить к проектированию образовательных траекторий в зависимости от институционального контекста.

Независимо от типа учреждения, фундамент вокальной педагогики остается неизменным. Методологические сходства проявляются в следующих аспектах:

1. Психофизиологическая база. Оба типа организаций опираются на единые законы физиологии звукоизвлечения (работа над фонационным дыханием, развитие резонаторной системы, охрана голосового аппарата). В. А. Багадуров подчеркивал, что вокальная педагогика должна базироваться на твердых данных акустики и физиологии, чтобы «сознательно направлять развитие аппарата» [1, с. 12]. Это включает работу над фонационным дыханием и координацию гортани по методу В. В. Емельянова [3, с. 72].
2. Технологическая оснащенность. Эстрадно-джазовый вокал немыслим без использования звукоусилительной аппаратуры, систем мониторинга и мультимедийных технологий. И в школах, и в центрах творчества сегодня активно применяются цифровые аудиостанции (DAW) и минусовые фонограммы. По мнению И. Б. Горбуновой, музыкально-компьютерные технологии (МКТ) трансформируют среду обучения, делая её интерактивной и высокотехнологичной [2, с. 15].
3. Репертуарная основа. В обоих случаях педагоги обращаются к мировому джазовому наследию и современной эстрадной песне как к основному материалу для формирования художественного вкуса.

Основные различия кроются в целеполагании и нормативно-правовой базе деятельности организаций.

Детская музыкальная школа (ДМШ/ДШИ):

1. Программная строгость. Обучение ведется по предпрофессиональным или общеразвивающим программам с жесткой сеткой академических часов, зачетами и экзаменами.
2. Академизация. Эстрадный вокал здесь часто подвергается «академическому фильтру». Приоритет отдается чистоте интонирования, технической безупречности и знанию теоретических дисциплин (сольфеджио, музлитература).

Противоречие: часто возникает конфликт между жестким учебным планом и спецификой джаза, требующей свободы, импровизации и отклонения от канонов. Академическая среда может подавлять индивидуальную манеру исполнения («субтон», «расщепление») в угоду общепринятым вокальным стандартам, вопреки предупреждениям классиков о недопустимости «шаблонного обучения» [1, с. 45].

Центр детского творчества (КДУ):

1. Сценическая доминанта. Основная цель здесь — концертная деятельность, участие в фестивалях и самовыражение. Программы носят максимально гибкий, вариативный характер. Как отмечает М. Кац, в таких условиях критически важны интерактивные инструменты для быстрой коррекции звука, позволяющие ученику «увидеть реальную картину работы своего голосового аппарата» [5, с. 42].
2. Коммуникативность. В центре творчества вокал часто рассматривается как средство социальной адаптации и досуга. Отношения «педагог-ученик» более неформальны.

Противоречие: погоня за быстрым сценическим результатом («шоу») часто идет в ущерб вокальной технике. Отсутствие обязательных теоретических дисциплин приводит к поверхностному пониманию музыкального материала, когда вокалист копирует манеру исполнения без понимания гармонической и ритмической структуры.

Подводя итог проведенному сравнительному анализу, можно констатировать, что противопоставление систем ДМШ и КДУ носит скорее организационный, нежели методологический характер. Специфика преподавания в музыкальной школе, ориентированная на фундаментальность и системность, находит свое логическое продолжение в практике центров творчества, где доминируют сценическая свобода и коммуникативная открытость.

Однако в условиях современной музыкальной индустрии востребован исполнитель нового типа — вокалист-универсал, обладающий не только эталонной техникой и академической грамотностью, но и высокой степенью адаптивности, импровизационной смелостью и умением работать с высокотехнологичным инструментарием.

Следовательно, оптимальный путь развития вокальной педагогики лежит в плоскости конвергенции этих двух моделей. Создание единого образовательного пространства, в котором научная объективность интерактивных методов (визуализации звука, спектрального анализа, цифрового мониторинга) органично сочетается с глубоким психологизмом и художественными традициями отечественной школы, является залогом воспитания конкурентоспособного артиста. В конечном итоге, именно такая синергия позволяет превратить процесс обучения из механического освоения навыков в осознанный акт творческого самовыражения, способствуя сохранению профессионального долголетия и яркой индивидуальности молодого исполнителя в динамично меняющемся цифровом мире.

Для музыкальных школ целесообразно внедрение элементов «студийности»: расширение прав учащегося в выборе репертуара, поощрение импровизации, использование интерактивных технологий для записи и создания собственных аранжировок.

Для центров творчества необходима методическая дисциплина: внедрение системы вокальных упражнений, основанных на доказательной физиологии (EVT, CVT), и повышение теоретической грамотности вокалистов через интерактивные формы (квизы, лаборатории).

Эффективное обучение требует интеграции преимуществ обеих систем. Как указывает Б. Макдональд, использование спектрального анализа в сочетании с традиционным показом позволяет объективизировать контроль, сокращая время освоения технических аспектов вокала на 30–40 % [6, с. 89].

Литература:

1. Багадуров, В. А. Очерки по истории вокальной педагогики / В. А. Багадуров. — М.: Музгиз, 1956. — 156 с.
2. Горбунова, И. Б. Музыкально-компьютерные технологии в системе современного музыкального образования / И. Б. Горбунова. — Текст: непосредственный // Научно-технические ведомости. — 2012. — № 1(141). — С. 15.
3. Емельянов, В. В. Развитие голоса: координация и тренаж / В. В. Емельянов. — СПб.: Лань, 2015. — 176 с.
4. Заер-Бек, С. И. Развитие критического мышления через чтение и письмо: актуальные вопросы педагогики / С. И. Заер-Бек. — М.: Просвещение, 2011. — 223 с.
5. Кац М. Л. Ваш голос. Секреты вокального мастерства / М. Л. Кац. — М.: Арт, 2019. — 192 с.
6. McDonald B. Acoustic Analysis in the Voice Studio: Visual Feedback as a Pedagogical Tool / B. McDonald. — New York: Vocal Science Press, 2016. — 210 р.