Художественная литература выполняет воспитательную функцию, формируя представления человека о добре, морали и красоте. Во многих произведениях подчёркивается мысль о том, что внутренний мир важнее внешности. Однако литература способна не только разрушать стереотипы, но и формировать эстетические идеалы, влияя на мировоззрение и мышление читателя через художественное воздействие. Но может ли литература воздействовать на самого автора и как, наоборот, мировоззрение автора влияет на текст?

Этот вопрос остаётся актуальным, поскольку взаимосвязь между личностью писателя и его произведением изучена недостаточно. Рассмотреть эту проблему можно на примере творчества Виктора Гюго и Оскара Уайльда — писателей, обладавших противоположными эстетическими взглядами. Сопоставление их произведений с их биографиями позволяет проследить, как мировоззрение, образ жизни и представления о прекрасном влияют на текст, на читателя, а также на самого автора.

«Когда человек в искусстве, его нет в жизни, и обратно. Нет между ними единства и взаимопроникновения внутреннего в единстве личности» [1, с. 5]. Но существует ли эта параллель на самом деле? Насколько сильно литература способна изменить представление человека о внешней и внутренней красоте? Может ли эстетика художественного образа влиять на восприятие личности и формировать отношение общества к человеку? Как воздействует литература на авторов и на читателей? Чтобы найти ответы на эти вопросы, обратимся к произведениям, где поднимается проблема красоты.

Виктор Гюго в романе «Собор Парижской Богоматери» показывает трагическое противостояние внешней и внутренней красоты. Через образы Эсмеральды и Квазимодо автор раскрывает проблему человеческого восприятия: внешняя красота вызывает восхищение общества, тогда как физическое уродство становится причиной страха, осуждения и отвержения. В. А. Суханов, рассматривая образы героев романа, обращает внимание на «символику имён» [9, с. 88]. Имя Эсмеральда означает «изумруд» [4, с. 368], что подчёркивает не только внешнюю привлекательность героини, но и её редкость, ценность в глазах окружающих. Имя Квазимодо происходит от латинского quasi modo — «как будто», «нечто неполное», что символически отражает его «неполноту» в восприятии общества, где внешность становится причиной отчуждения. Однако имя несёт и скрытый смысл: воспитатель дал его мальчику по начальной строке католического гимна Quasi modo geniti infantes — «как новорождённые младенцы». Таким образом, душа Квазимодо остаётся чистой и невинной, несмотря на устрашающую внешность.

Иной подход мы видим у Оскара Уайльда. В романе «Портрет Дориана Грея» он показывает власть красоты над человеком и обществом. Внешняя привлекательность Дориана становится не только источником восхищения, но и причиной духовного разрушения героя. Автор демонстрирует, как стремление сохранить внешнюю красоту приводит к утрате нравственности и внутренней гармонии. Красота в этом произведении предстаёт не как дар, а как искушение, за которое человек расплачивается собственной душой.

Но насколько сильно литература может воздействовать на читателя в реальной жизни? Ответ на этот вопрос даёт всё тот же Виктор Гюго. Собор Парижской Богоматери хотели снести несколько раз, но наиболее серьёзная угроза возникла в 1830-е годы из-за ветхости здания. Ранее, во время Французской революции конца XVIII века, его также планировали уничтожить как символ монархии. Однако Гюго своим произведением не только устранил угрозу сноса, но и подарил миру новый, заново открытый собор.

К началу XIX века судьба великого готического собора висела на волоске. Во время Великой французской революции Нотр-Дам подвергся настоящему разгрому: толпы революционно настроенных граждан изувечили изображения монархов, статуи на фасаде были разбиты, витражи выбиты, здание пришло в упадок. Хотя десять лет спустя собор вернули церкви, о полноценной реставрации не было и речи. Более того, в 1820-е годы всерьёз обсуждался вопрос о сносе или, в лучшем случае, о «модернизации» — перестройке в духе классицизма, что означало бы полное уничтожение готического облика. Средневековая архитектура котировалась невысоко: французы XVIII–XIX веков считали подобные строения нелепыми, безобразными, уродующими облик столицы. Даже Наполеон с трудом перенёс церемонию своей коронации в соборе, который казался ему уродливым, хотя к торжеству здание подкрасили и даже поставили новые двери [7, с. 2].

Если провести символическую параллель, то Квазимодо вполне можно сопоставить с собором: из-за устрашающего готического облика люди хотели снести здание, так же как из-за внешности общество отвергло самого звонаря. Виктор Гюго ломает стереотипы своим произведением, заставляя общество переменить взгляды: страшное готическое превращается в прекрасное. Образ собора предстаёт как полноправное действующее лицо романа.

Сам замысел романа родился из случайной находки. Осматривая Собор Парижской Богоматери или, выражаясь точнее, обследуя его, Гюго обнаружил в тёмном закоулке одной из башен вырезанное на стене слово: «ANAГKH» (что означает рок, судьба). Эти греческие буквы, потемневшие от времени и глубоко врезанные в камень, некие свойственные готическому письму признаки, запечатлённые в форме и расположении букв, как бы указывающие на то, что начертаны они были рукой человека средневековья, — и в особенности мрачный и роковой смысл, в них заключавшийся, глубоко поразили автора. Именно это слово и породило книгу [5, с. 1].

Роман вызвал такой общественный резонанс, что правительство Франции было вынуждено отреагировать. В 1830-е годы был создан Комитет по реставрации собора, обращение которого подписали видные деятели культуры. Начался сбор пожертвований. В 1841 году по специальному правительственному постановлению началась капитальная реставрация под руководством архитектора Эжена Виолле-ле-Дюка — знатока средневекового искусства, который смог вдохнуть новую жизнь в историческое сооружение. Реставрация растянулась почти на четверть века. Виолле-ле-Дюк не просто укрепил здание, но и воссоздал собор максимально приближенным к его первоначальному облику, восстановил разрушенные статуи. 31 мая 1864 года обновлённый Собор Парижской Богоматери был вновь освящён местным архиепископом [7, с. 8].

Этот случай доказывает, что литература способна влиять на эстетическое восприятие общества и заставить его переосмыслить представления о прекрасном. Виктор Гюго рассматривал слово как мощное средство общественного воздействия. В своих произведениях и публичных выступлениях писатель затрагивал политические и социальные проблемы, а его творчество оказало значительное влияние на общественное сознание. Для Гюго литература стала не просто искусством, но и своеобразным оружием слова.

Следовательно, художественное слово нередко становилось причиной общественных перемен, влияя на взгляды и сознание людей. Литература способна не только разрушать, но и сохранять культурное наследие. После выхода романа читатели начали переосмыслять понятие прекрасного. Но что вообще подразумевается под термином «красота»?

«Красота» — это эстетическая категория, связанная с гармонией, совершенством и способностью вызывать эстетическое наслаждение. «Красота в искусстве — это прекрасное представление о вещи» [6, с. 34]. Однако восприятие красоты субъективно, поскольку каждый человек понимает прекрасное по-своему. Изучаемые нами авторы тоже расходились в этом вопросе. Виктор Гюго подчёркивал нравственное превосходство внутренней красоты над внешней. Знаменитая цитата из его романа «Отверженные» — «симметрия — это скука, а скука — сущность печали» [3, с. 267] — отражает отрицание холодного идеала совершенства и стремление увидеть красоту в индивидуальности.

Оскар Уайльд, напротив, возводил красоту в высшую эстетическую ценность. В романе «Портрет Дориана Грея» идеи эстетизма раскрываются через образ лорда Генри Уоттона, утверждающего: «Единственный способ избавиться от искушения — это поддаться ему», «Красота — это форма гения», «Красота — разновидность таланта, более того, она превыше таланта, поскольку не нуждается в разъяснении» и «Красота не подлежит сомнению» [2, с. 31]. Через эти высказывания автор показывает красоту как силу, способную управлять человеком.

Если проводить параллель между автором и героем, как это делал Бахтин, то можно разглядеть некоторые черты автора у героя, но это не делает их одним человеком. «Конечно, иногда имеет место непосредственное вложение автором своих мыслей в уста героя с точки зрения их теоретической или этической (политической, социальной) значимости, для убеждения в их истинности и для пропаганды» [1, с. 12].

Рассмотрим образ главного героя романа — Дориана Грея — и личность самого автора, Оскара Уайльда. Отношение Дориана к собственной внешности раскрывается через его речь и внутренние переживания: «Когда я обнаружу, что начал стареть, я себя убью»; «Я завидую всему, чья красота не умирает» [2, с. 40]. Эти фразы подчёркивают страх героя перед утратой молодости и показывают его зависимость от внешней красоты. Желание Дориана сохранить вечную молодость исполняется: «О, вот бы только могло быть наоборот! Пусть бы менялся портрет, а я всегда оставался таким, как сейчас!» [2, с. 40]. С этого момента портрет становится отражением души героя: внешне Дориан остаётся молодым и красивым, однако его внутренний мир постепенно разрушается, а портрет приобретает всё более уродливые черты. Автор показывает разрушительную силу культа внешней красоты.

Оскар Уайльд считал, что красота — единственное, за что стоит бороться. Увлечение эстетизмом и стремление превратить жизнь в искусство нашли отражение как в произведении, так и в судьбе самого писателя. Личность молодого лорда Альфреда Брюса Дугласа, известного как Бози, очаровала Уайльда своей красотой. Немаловажная деталь: внешнее Дориан Грей схож по описанию с лордом Альфредом Дугласом. Любовная связь Уайльда и молодого лорда привела к скандалу, а затем и к аресту писателя (об этом автор подробно рассказывает в произведении «De Profundis» — в переводе с лат. «Из глубин»). Во время суда Уайльд произнёс фразу, после которой оказался в центре осуждения: когда судья спросил об интимных связях с молодыми людьми простого или более низкого происхождения, Уайльд ответил, что они не настолько красивы, чтобы между ними было что-то интимное [8, с. 120]. Эта фраза подчёркивает близость эстетических взглядов автора и его героя. То есть Уайльд, как и Дориан, ставит внешнюю красоту во главу угла. Автор отражает собственное эстетическое восприятие через образ Дориана Грея. Даже после заключения и общественного осуждения Уайльд продолжал утверждать, что красота остаётся одной из главных ценностей человеческой жизни.

Стоит также отметить, что именно роман «Портрет Дориана Грея» натолкнул отца Бози — Джона Шолто Дугласа — на мысль об обвинении против Оскара Уайльда. Так литература повлияла на личную жизнь писателя: роман подарил ему славу, но также стал аргументом против него самого.

Итак, несмотря на то что Виктор Гюго и Оскар Уайльд принадлежат к разным эстетическим направлениям, оба считали красоту силой. Первый видел в ней разрушительное начало, второй — власть над другими людьми. Но литература не ставит одно выше другого: она отражает реальную действительность такой, какая она есть. Литература становится зеркалом для читателей, но не всегда меняет их взгляды напрямую.

Виктор Гюго сумел изменить взгляд общества на готическую архитектуру, превратив отвергаемое и «уродливое» в предмет восхищения, однако общественное восприятие людей с нестандартной внешностью осталось практически неизменным. Оскар Уайльд, воспевая культ красоты, в определённой степени сам стал жертвой эстетических идеалов — подобно своему герою.

Таким образом, красота в литературе не столько воспитывает напрямую, сколько отражает внутренние противоречия общества, предупреждает о разрушительной силе эстетического культа и переосмысливает само понятие прекрасного. Литература может воздействовать не только на читателей, но и на самих авторов, изменяя судьбы многих людей. Автор способен выдвигать свою позицию с помощью слова и влиять на аудиторию. Литература может быть сильным оружием — как во имя добра, так и во зло.

Литература:

1. Бахтин М. М. Эстетика словесного творчества — М., 1979. — 424 с.
2. Уайльд О. Портрет Дориана Грея — М., 2015. — 319 с.
3. Гюго В. Отверженные — М., 2015. — 978 с.
4. Суперанская А. В. Современный словарь имен собственных: Сравнение. Происхождение. Написание. — М., 2005. — 384 с.
5. Гюго В. Собор Парижской Богоматери — М., 1988. — 590 с.
6. Николюкин А. Н. Литературная энциклопедия терминов и понятий — М., 2001. — 669 с.
7. Ланина С. Роман как приговор и спасение: 195 лет «Собору Парижской Богоматери» Виктора Гюго / С. Ланина // Эгоист. — 2026. — URL: https://egoistmag.ru/article/roman-kak-prigovor-i-spasenie-195-let-soboru-parizhskoy-bogomateri-viktora-gyugo (дата обращения: 20.07.2026)
8. Эллман Р. Оскар Уайльд: Биография — М., 2000. — 688 с.
9. Суханов В. А. Романтические имена-символы в романе Виктора Гюго «Собор Парижской Богоматери» // Ташкентский литературоведческий форум — 2024: Материалы республиканской научно-практической конференции. –Ташкент, 2025. — С. 88–91.