Актуальность исследования обусловлена тем, что в условиях цифровой трансформации и глобализации культурных процессов особую значимость приобретают вопросы сохранения, систематизации и актуализации материального наследия коренных народов. Ювелирное искусство народа саха, обладающее уникальной эстетикой и глубокой семиотической структурой, выступает носителем исторической памяти, мифологических представлений и этнокультурной идентичности. Орнаментальные коды, зафиксированные в традиционных украшениях, представляют собой не декоративный фон, а сложную знаковую систему, требующую современного прочтения. Традиционные искусствоведческие и этнографические методы, хотя и остаются фундаментом изучения, не всегда позволяют раскрыть структурные закономерности орнамента и его потенциал для интеграции в современные дизайн-процессы. В этой связи применение технологий искусственного интеллекта, в частности нейросетевого моделирования, открывает новые возможности для формализации, анализа и генерации орнаментальных композиций, сохраняющих семантическую целостность традиции. Материалом для исследования послужили такие цифровые продукты, как «Орнамент народов Якутии», разработки студентов-дизайнеров, цифровые реконструкции орнаментов, представленные на платформе https://nasledie.nlrs.ru/ornaments/, а также авторские материалы и методики создания ювелирных изделий.

Рис. 1 Фрагмент украшения-трансформера "Кес биис", элементы созданы с использование цифровых инструментов 3D-моделирования. Автор Григорьева Т. В. 2024 г.

Рис. 2, 3, 4. Коллекция украшений "SENSUS", изделия созданы с применением цифровых инструментов 3d-моделирования. Автор Григорьева Т. В. 2023 г.

Основная проблема исследований в данной области заключается в отсутствии научно обоснованной методики перевода традиционных орнаментальных кодов якутского ювелирного искусства в формат, пригодный для машинного обучения, что ограничивает возможности их современной интерпретации и тиражирования без потери семантической и стилистической идентичности. Данная проблематика определяет задачи исследования: выявление историко-культурологических особенностей и семиотической природы орнаментальных кодов в ювелирном искусстве народа саха; анализ традиционных форм, технологий обработки металла и принципов орнаментальной композиции, а также определение их влияния на современные классификационные системы. В рамках данной статьи рассматривается роль композиционных и пропорциональных характеристик в генерации орнамента на примере якутской орнаментальной традиции.

Одним из важных объектов культурной идентичности, который отличается многочисленными и разнообразными элементами, но также сохранил устойчивое образное и символическое содержание, является ювелирное искусство народа саха. Традиционные якутские украшения занимают высокое значение в жизни народа, формируя его культурный код как маркер самосознания и этнической особенности.

История развития ювелирной отрасли народа саха тесно связана с формированием этнической общности в результате взаимовлияния и взаимодействий палеоазиатских, тунгусских и тюрко-монгольских этнических групп [5]. Влияние среды, её особенности, а также доступные материалы и технологии обработки металла задавали форму, декор, композиционное и цветовое решение предметов традиционного искусства, в том числе и ювелирного. Передаваясь от поколения к поколению, отражая мифологию и представление о мире, сформировалась уникальная материальная культура, самобытная и своеобразная.

Изначально орнамент на якутских украшениях нёс глубокую религиозно-магическую нагрузку. Украшения архаичного типа функционировали как обереги и амулеты, а узор усиливал их охранную функцию. Например, круглая бляха «туоһахта», крепившаяся на женскую шапку, интерпретируется как солярный знак, аналогичный элементам шаманского костюма [6, с. 112]. Зооморфные подвески, стилизованные под изображения коней, птиц или мифических существ («бар кыыл»), восходят к традициям скифо-сибирского звериного стиля и выполняли функции амулетов, связанных с плодородием, удачей на охоте и защитой от злых сил [6, с. 73–74].

К XIX веку, с развитием ремесла и усилением влияния городской культуры, семантическая нагрузка многих мотивов ослабевала, уступая место эстетической функции, однако орнамент продолжал оставаться важным этномаркирующим элементом, подчёркивавшим статус, богатство и культурную принадлежность владельца.

Обобщая типологические и семиотические исследования, можно представить следующую систематизированную модель орнаментальных кодов традиционного якутского ювелирного искусства (таблица 1).

Таблица 1

Данная типология допускает прямую формализацию для задач машинного обучения: геометрические пласты могут быть описаны через векторы симметрии и периодичности раппорта; криволинейные мотивы — через параметры кривизны линий, плотности узлов и топологической связности; семантические теги (оберег, статус, ритуал, зона тела) — как метаданные для условной генерации. Подобное сопоставление визуальной грамматики и вычислительных признаков создаёт мост между семиотическим анализом и нейросетевой архитектурой [1]. Сакральная триада цветов и нечётная численность элементов могут быть закодированы в виде индикаторных векторов или ограничений по искажению значений, что позволит модели соблюдать культурные константы даже при вариативной генерации.

Одним из первых проектов цифровизации орнаментального наследия стал проект «Орнамент народов Якутии» (2011), выполнявшийся в русле планомерного изучения изобразительного искусства народов северо-востока Сибири и ориентированный, прежде всего, на цифровое освоение музейных собраний, а также на привлечение к работе фондов периферийных музеев, коллекции которых лишь фрагментарно включены в орбиту научных исследований[1]. Первый результат проекта «Орнамент народов Якутии» (CD-ROM) содержал свыше 300 цветных иллюстраций и аналитические статьи о характере, видах и построении, в основном, якутского, эвенкийского, эвенского орнаментов. Весь материал диска разбит на три раздела: резьба по дереву, изделия из бересты; серебро, металл; шитье, вышивка, плетение, а также содержит блок, включающий рисунки и акварели Народного художника ЯАССР М. М. Носова. На диске представлены материалы коллекций народного и декоративно-прикладного искусства из собраний крупных музеев Республики Саха (Якутия) — Якутского государственного музея истории и культуры народов Севера им. Е. М. Ярославского, Национального художественного музея РС (Я); улусных музеев — Верхневилюйского музея истории и этнографии, историко-этнографического музея с. Кэнтик Верхневилюйского улуса «Чап-уустара», фондов архива Якутского научного центра Сибирского отделения Российской академии наук [3]. Продолжением работы над проектом цифровизации орнаментального наследия стала разработка цифровых реконструкций якутских орнаментов исследователями Ивановой С. В., Петровой А. Г. и студентами кафедры Дизайна и декоративно-прикладного искусства народов Арктики в 2019–2020 гг. Цифровые реконструкции орнаментов представлены на сайте Национальной библиотеки РС (Я): https://nasledie.nlrs.ru/ornaments/ — они представляют более 300 реконструкций в векторном формате, являющихся графическими воспроизведениями наиболее распространённых форм и композиций орнамента в таких материалах, как металл, дерево, мягкие материалы.

В дальнейшем стало очевидным, что в контексте применения генеративных нейросетей для воспроизведения орнаментального искусства возникает проблема аутентичности: модели, обученные на обобщённых выборках, генерируют паттерны, обладающие формальной сложностью, но не отражающие структурно-семантических особенностей конкретной этнокультурной традиции. Наиболее рельефно данная проблема проявляется при генерации орнамента народов Якутии, где композиция, пропорции, ритм и цветопластические свойства образуют систему, отличную от смежных ареалов (Южная Сибирь, Центральная Азия).

В широком значении композиция понимается как построение и структура художественного произведения, детерминированные его содержанием, функцией и материальным носителем. В более узком, семиотическом смысле композиция выступает языком произведения. Орнаментальные образы якутского искусства передаются посредством условно-символического кода, где отдельные элементы либо составляют символы, либо сами являются символами, выражающими образное содержание.Конструкция орнамента состоит из мотива — главного элемента, который может представлять собой один элемент или же состоять из нескольких элементов, пластически оформленных в единое орнаментальное образование, раппорта — площади повторяющегося рисунка, включающего мотивы и расстояние до соседнего мотива. В орнаментальном искусстве существуют четыре основных вида композиции. Самыми распространенными с древнейшего времени в архитектурном декоре, орнаментации тканей, керамике являются раппортные композиции с открытой структурой, в которых орнаментальный мотив повторяется через одинаковые интервалы в горизонтальном или вертикальном направлениях. Если мотив повторяется только в одном направлении, образуя орнаментальные ряды это ленточный раппорт. Раппорт может образовывать сетку, повторяясь по горизонтальным и вертикальным рядам, т.н. сплошной сетчатый раппорт. Он характерен для тканей, ковров, мозаичных композиций и пр. Мотив может вписываться в прямоугольную или косую сетку. Мотив розетчатого (центрального, лучевого) раппорта чаще всего вписан в треугольную форму или образовывает геральдический раппорт, основанный на симметрии вертикального отражения. Существует, кроме того, и разновидность — замкнутая или монокомпозиция, в которой раппортное повторение через равные интервалы одинаковых мотивов заменяется более сложной ритмической организацией. Доминирующим видом симметрии в орнаменте народов Якутии является зеркальная симметрия, при которой орнаментальная фигура делится плоскостью на две половины, совпадающие при отражении. Данный тип симметрии способствует возникновению эффекта уравновешенности и статического покоя. Замкнутые монокомпозиции, равно как и асимметричные композиции, для якутского орнамента нетипичны. Подавляющее большинство композиций строятся с использованием оси или плоскости симметрии, что обеспечивает их визуальную уравновешенность и устойчивость.

Как и у многих народов Сибири, в якутском орнаменте встречаются розетки, совмещающие в себе осевую и зеркальную симметрии. Подобная форма представляется более завершенной: от ее центра отходят равнозначные, взаимно уравновешивающие друг друга элементы. Благодаря цельности и замкнутости, позволяющим организовать любую поверхность данные мотивы получили в орнаментальном искусстве народов Сибири особенное распространение. Например, в якутских орнаментированных коробках маллаах иhит можно видеть органическую связь рисунка с оформляемым изделием. При осевой симметрии фигуры совмещаются посредством поворота вокруг оси, перпендикулярной к плоскости изображения. Для таких форм в якутском орнаменте характерна четкая организация. Для многих предметов характерен поясной принцип построения орнамента. Следует отметить такое качество, как конструктивность орнамента народов Якутии, поскольку он подчеркивает архитектонику, форму и целостность предмета, вещи, являясь частью его «языка». Взаиморасположение мотивов и элементов на композиционной плоскости и пластическая характеристика формы мотивов тяготеют к прямолинейным и криволинейным ритмическим движениям. Ритмический строй орнаментальных композиций решается в достаточно распространенных формах. Цветопластические свойства орнамента неразрывно связаны с композиционным решением. Конгруэнтность (ситуация, при которой рисунок и фон занимают зрительно равные площади, и композиция воспринимается альтернативно — как темный рисунок на светлом фоне и наоборот), характерная для многих народов Южной Сибири и Центральной Азии, не получила значительного развития в орнаментальном искусстве Якутии. В якутской традиции наблюдаются иные пропорциональные отношения, например, рисунок чаще занимает преобладающую площадь по сравнению с фоном, в ряде случаев, рисунок относительно фона может быть незначительным. В орнаменте народов Якутии присутствуют такие виды и приемы выразительного пластического движения элементов, как членение плоскости на части, особенно в декорировании мягких материалов (одежды, нарядного конского убранства у якутов), очерчивание, линеарная обрисовка мотива и элементов орнаментальной композиции по контуру. Применение нейросетевых алгоритмов (в частности, диффузионных моделей и GAN) для генерации якутского орнамента требует формализации перечисленных композиционных, ритмических и пропорциональных ограничений. Анализ показывает, что пропорциональные параметры (соотношение «рисунок–фон») не могут быть усреднены на основе паназиатской выборки; требуется жесткое задание преобладания фигуры либо её редукции в зависимости от типа носителя. Ритмическая структура должна быть ориентирована на зеркальную и осевую симметрию при минимальной асимметрии; розетчатые раппорты с треугольной ячейкой требуют отдельных режимов генерации. Поясной принцип и конструктивность означают, что генерируемый узор должен быть не изотропным паттерном, а адаптивным к форме предмета (архитектоническая функциональность). Возможно, отсутствие конгруэнтности необходимо имплементировать как правило: рисунок доминирует над фоном; обратный случай (равенство или доминирование фона) является маркером ошибки модели.

Проведённый анализ позволяет констатировать, что орнаментальная композиция в якутском ювелирном искусстве представляет собой многослойную семиотическую систему, интегрирующую технологическое мастерство, глубокую семантику и историческую память. Типология мотивов и композиционная структура орнамента поддаются формализации и алгоритмизации, что открывает перспективы для их цифрового моделирования. Сохранение семантической целостности традиции при адаптации к современным дизайн-процессам требует методологически выверенного подхода, учитывающего как структурные закономерности узора, так и его культурный, ритуальный и социальный контекст. Эти выводы создают теоретико-методологический фундамент для перехода к следующему этапу исследования — разработке методики нейросетевого моделирования, способной не только фиксировать, но и генерировать орнаментальные решения, сохраняющие культурную аутентичность и семантическую глубину якутского ювелирного искусства.

Фундаментом для интеграции искусственного интеллекта в дизайн служит комплекс взаимосвязанных технологий и концепций. Ключевой из них является машинное обучение (Machine Learning), которое позволяет алгоритмам выявлять сложные паттерны и закономерности в огромных массивах визуальных данных. Это не просто поиск по шаблону; система учится распознавать стили, композиционные приемы, цветовые гармонии и даже эмоциональную нагрузку изображений. На основе машинного обучения построены генеративные состязательные сети (GANs), архитектура, в которой две нейронные сети ведут своеобразную «игру»: одна (генератор) создает изображения, а другая (дискриминатор) пытается отличить их от реальных. В результате этой конкуренции генератор учится производить все более качественные и правдоподобные артефакты. Настоящий прорыв совершили трансформеры и большие языковые модели (LLM), которые легли в основу таких инструментов, как Stable Diffusion и Midjourney. Эти модели понимают не просто ключевые слова, а семантику и контекст целых текстовых предложений (промптов), что позволяет им трансформировать сложные описания в целостные и детализированные изображения. Дополняет эту палитру компьютерное зрение, наделяющее машины способностью «видеть» и анализировать визуальную информацию, что используется для автоматического тегирования, распознавания объектов и оценки композиции. Вместе эти технологии образуют мощный инструментарий, который переводит дизайн на новый уровень, от автоматизации рутины до генерации принципиально новых идей.

В сфере декоративно-прикладного искусства (ДПИ), где традиционно ценится ручной труд и уникальность, внедрение нейросетей порождает сложную и неоднозначную картину. Со стороны преимуществ открываются поистине революционные возможности. Нейросети выступают как неиссякаемый источник вдохновения, способный за минуты сгенерировать бесчисленные вариации узоров, орнаментов, фактур и сюжетов, основанных на глубоком анализе культурного наследия — от гжельской росписи и хохломы до японской циновки тати. Это позволяет художнику-прикладнику проводить мгновенный визуальный эксперимент и прототипирование, отрабатывая идею будущего изделия из керамики, стекла, текстиля или металла до начала долгой и трудоемкой физической работы. Кроме того, искусственный интеллект становится инструментом цифрового сохранения наследия, позволяя реконструировать и реинтерпретировать утраченные или редкие техники, давая им новую жизнь в современном контексте.

Однако эти преимущества уравновешиваются серьезными ограничениями. Главный изъян — это отсутствие тактильности и той самой «души», которая вкладывается мастером в материал. Нейросеть создает безупречную цифровую картинку, но она не чувствует сопротивление дерева под резцом, пластичность глины на гончарном круге или переплетение нитей в ткацком станке. Она не может воспроизвести случайную, но живую неровность мазка, которая и рождает уникальность артефакта. Глубинное понимание культурного кода и символического значения каждого элемента также остается за пределами ее компетенции; алгоритм оперирует статистическими паттернами, а не смыслами. Это порождает вопросы об истинной уникальности и авторстве: изделие, рожденное в диалоге с искусственным интеллектом, рискует остаться лишь красивой, но безличной симуляцией, лишенной энергетики и истории ручного творения.

Таким образом, орнаментальный код саха обладает достаточной структурной регулярностью для алгоритмизации, однако требует специализированной разметки датасета и внедрения культурно-обусловленных ограничений в процесс обучения. Успешная адекватная генерация этнически аутентичного якутского орнамента нейросетевыми системами невозможна без введения в архитектуру модели или в процесс постобработки явных композиционных инвариантов: типа симметрии, ритмического шага, пропорции фигуры и фона, а также учета конструктивной связи узора с формой декорируемого объекта. Игнорирование этих параметров приводит к продукции, имитирующей внешние признаки орнаментальности, но не передающей культурно-специфического композиционного языка.

Исследование выполнено по Программе развития Арктического государственного университета искусств, культуры и креативных индустрий на 2025–2036 годы в рамках Программы «Приоритет-2030. Дальний Восток»

Литература:

1. Манович, Л. Язык новых медиа / Л. Манович; пер. с англ. — М.: Ад Маргинем, 2014. — 368 с. — ISBN 978–5-91103–182–2.
2. Петрова, А. Г. История и семантика орнамента: конспект лекций и методические рекомендации к выполнению самостоятельной работы / А. Г. Петрова. — Якутск: ИЦ АГИКИ, 2017. — 48 с.
3. Петрова, А. Г. Орнамент народов Якутии: монография. Т. 1 — Электрон. дан. — Якутск, 2011. — 1 опт. диск (CD-ROM).
4. Петрова, А. Г. Универсальные композиционные формы в орнаменте народов Арктики / А. Г. Петрова // Исторические, философские, политические и юридические науки, культурология и искусствоведение. Вопросы теории и практики. — 2014. — № 2–2 (40). — С. 150–153.
5. Петрова, А. Г. Ювелирное искусство Якутии: учеб.-метод. пособие / А. Г. Петрова; М-во науки и высшего образования РФ, ФГБОУ ВО «АГИКИ». — Якутск: АГИКИ, 2022. — 48 с.
6. Саввинов, А. И. Традиционные металлические украшения якутов: XIX — начало XX века: историко-этнографическое исследование / А. И. Саввинов. — Новосибирск: Наука, 2001. — 171 с. — ISBN 5–02–031450–6.

[1] Проекту «Орнамент народов Якутии» присужден грант Президента Российской Федерации для поддержки творческих проектов общенационального значения в области культуры и искусства (Распоряжение Президента Российской Федерации от 6 августа 2007 г. № 437-рп). Главная цель проекта – создание целостной базы данных орнаментального наследия народов Якутии.