С благодарностью передвижникам, с надеждой на их последователей.
С передвижниками связана безграничная любовь к своей земле, распознавшим красоту нашей природы в ее просторах, скромных, трогательных, родных. На их полотнах запечатлены выдающиеся люди и история Отечества. Им удалось передать абсолютную доброту Иисуса Христа, его боль и страдания, смирение. А активная гражданская позиция художников, желание сделать свое государство лучше нашло отражение в картинах о социальных проблемах эпохи.
Вот бы сейчас отыскать современных передвижников, которые продолжили бы путь известного товарищества! Но не только отыскать — организовать выставку, на которой их работы были бы представлены вместе с картинами передвижников.
Только представьте, мы заходим в Третьяковскую галерею, в зал В. Г. Перова, а рядом с картиной «Тройка. Ученики-мастеровые везут воду» весит картина современного передвижника «Дети в телефонах»[1]. На какую картину смотреть грустнее? Что страшнее? Бедность, детский труд или дети, превращающиеся в роботов, лишенных возможности пощупать, почувствовать, познать окружающих мир во всем его многообразии. Каждому поколению — свои испытания. Но что мы, взрослые, можем сделать, чтобы наши дети любили живой мир больше, чем виртуальный?
Рис. 1. Василий Перов. «Тройка» («Ученики мастеровые везут воду»). 1866. Государственная Третьяковская галерея, Москва
Рис. 2. «Дети в телефонах» фото: разработано Freepic (https://ru.freepic.com)
Дальше мы идем в зал Крамского, где рядом с «Неизвестной» располагается картина молодой женщины с атрибутами современной «красоты»: ресницами-щеточками, надутыми губками, хищническими ногтями. На современной незнакомке модное худи, брюки карго, из-за частого использования телефона она немного сутулится. Какая неизвестная вам нравится больше? C естественными, уникальными чертами или трафаретными, навязываемые компаниями, получающих от этого дивиденды? Вполне вероятно, что в скором времени они могут объявить моду на естественную красоту и предложат вернуть современным «незнакомкам» их природные черты.
Рис. 3. Иван Крамской. «Неизвестная». 1883. Государственная Третьяковская галерея, Москва
Рис. 4. Неизвестная (https://dzen.ru/a/XqHUMy-yYjbFqMpj)
В следующем зале нас встречает картина К.Костанди «В люди» и рядом с ней картина нашей современной действительности — «За успехом», на которой изображена молодая девушка, судорожно проверяющая каждые две-три минуты количество «лайков» в социальных сетях. Усвоившая лозунги «10 000 шагов к своей цели», «за деньги — да» она едет в Москву за самореализацией, достижениями, успехом. В этом зале могло быть множество типажей, которые мы видим каждый день. Объединяет их одно — все они оказались под обаянием Запада, а точнее его ценностей — успех, деньги, всякого рода свобода, «мое хотение — мое желание» поставлены во главу. Например, зритель, открывающий банку пива посреди концерта; девочки-подростки с розовыми волосами в брюках и без головного убора в церкви в день празднования Пасхи; очаровательная девушка, увлеченно смотрящая в своей телефон, не замечает взгляды прохожих людей. Неопередвижники изобразили бы и другие моменты — последствия идеологии денег и «моего хотения»: упадок культуры, образования, распространения мошенничества, психологические проблемы у людей, не достигших вожделенного успеха.
Рис. 5. Кириак Костанди. «В люди». 1885. Национальный художественный музей Украины, Киев
Рис. 6. «За успехом» (фото: Маргарита Григорьева)
Валентин Непомнящий:
«Сейчас мы имеем дело с беглым человечеством. Человеку даны такие огромные силы, чтобы нести крест своего стремления к богоподобию, но человек, как правило, тратит силы не на то, чтоб нести крест, а на то, чтобы избавиться от него. Этот эгоистический принцип «моего хотения», которого раньше было стыдно; скрывали люди такие пороки, скрывали люди любовь к деньгам, скрывали люди любовь к разврату — это всё было, но это всё скрывалось. И все религии, все учения учили, каким должен быть человек. Сейчас никто этому не учит. Сейчас все учат, как устроиться человеку в этом мире. Эгоизм стал знаменем и установкой. деньги стали высшей ценностью без всяких оговорок и преувеличений. А слово — ничего не значит. Слова потеряли смысл. Слово «стыд» вообще вышло из употребления, как и слово «совесть» — всё, что мы называем «высокие слова». Самое главное — прагматизм. И ещё — успех. Вот знамёна современного человечества. Всё возможно и всё можно во имя успеха, кроме того, что запрещено законом. То есть не совестное сознание непозволительности, не табу, которое внутри человека, а табу придуманное самим человеком.
И вот в этот процесс входит Россия, Россия, в которой никогда идеология рынка, деньги как высшая ценность и успех как предел мечтаний — никогда не были идеалами. Россия, люди которой при всей своей отчаянной грешности всегда, хотят они этого или не хотят, любили высокие, человекоспасительные истины; которые, сами того не зная, всегда жаждали подвига и какого-то самопожертвования — только дай возможность пожертвовать собой, — а их сейчас упорно учат чужим премудростям. И Россия сопротивляется этому, молчаливо и упорно, и все это знают…» [1]
Пейзажный зал. «Грачи прилетели», «Над вечным покоем», «Март» — знаковые картины художников-передвижников. А какие пейзажи представлены неопередвижниками? Подойдем к одному из них. Любуясь красками природы, по лесной тропинке идет девушка, и вдруг взгляд ее резко останавливается, а глаза наполняются грустью от увиденного среди листвы мусора. Как хрупка природа, как важно ее беречь, какая природа, такие и мы — послание художника всем нам.
Рис. 7. Алексей Саврасов. «Грачи прилетели». 1871. Государственная Третьяковская галерея, Москва
Рис. 8. Исаак Левитан. «Март». 1895. Государственная Третьяковская галерея, Москва
Рис. 9. Иван Шишкин. «Утро в сосновом бору». 1889. Государственная Третьяковская галерея, Москва
Рис. 10. «Мусор в голове — мусор на земле» (фото: Маргарита Григорьева)
Константин Паустовский:
«Своими моральными качества, талантливостью и творческой силой наш народ обязан, среди других причин, и нашей природе. Сила ее эстетического воздействия так велика, что, не будь ее, у нас не было бы такого блистательного Пушкина. И не только Пушкина, но и Лермонтова, Чайковского, Чехова, Горького, Тургенева, Льва Толстого и наконец, не было бы плеяды замечательных художников-пейзажистов: Саврасова, Левитана, Борисова-Мусатова, Нестерова, Куинджи, Крымова и многих других» [2, c. 85] .
Передвижники изображали не только родную природу, но и город. Посмотрите на «Московский дворик» В. Поленова, «Вид на Нижний Новгород» А. Боголюбова. Город в изображении передвижников не противопоставляется природе, он ее часть. А как у неопередвижников? На их картинах природа — лишь на городских оазисах. Но и в парках неопередвижники изображают коммерческие объекты: кофе и еда на вынос, постройки для проведения мастер-классов, электросамокаты. Словно говоря нам, парк — это единственное место, где можно отдохнуть от городской суеты, набраться сил; для проведения мастер-классов лучше подойдут библиотеки и дома культуры, а для кофе и еды на вынос — кафе, магазины и торговые центры. Деньги не должны стоять превыше всего, любовь к природе, ее защита и бережное отношение к ней — вот истинные ценности.
Рис. 11. Василий Поленов. «Московский дворик». 1878. Государственная Третьяковская галерея, Москва
Рис. 12. Алексей Боголюбов. «Вид Нижнего Новгорода». 1878. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
Дмитрий Лихачев:
«Чем более дика природа в парке, тем глубже и острее ее сообщение с человеком» [3, c. 93] .
Мое внимание захватила еще одна картина неопередвижника, на которой город представлен «умным» гигантом (с множеством камер, информационных и коммуникационных технологий), но с жителями незнайками. Почему незнайками? Будучи когда-то жителями цветочного города, они не уберегли природу и свое культурное и исторического наследие.
Рис. 13. Фото: разработано Freepic (https://ru.freepic.com)
Константин Паустовский:
«В русской земле столько прелести, что всем художниками хватит на тысячи лет. Но … что-то человек начал очень уж затаптывать и разорять землю. А ведь красота земли — вещь священная, великая вещь в нашей социальной жизни…Без понимания этого, какой может быть передовой человек!» [2, c. 138] .
Следующий зал посвящен библейским сюжетам. Давайте посмотрим на картины «Христос в пустыне» и «Был в пустыне». Не правда ли, что образ Иисуса Христа у художников — И. Н. Крамского и В. Д. Поленова самый живой и человеческий? У Крамского мы видим Христа, преодолевающего искушения, смиряющегося, а у Поленова — милосердного, всепрощающего. «Трудная задача передо мною — непосильная, но я не в состоянии от нее отказаться, слишком я охвачен величием этого человека и красотой повествования о нем… В евангельских сказаниях Христос есть настоящий человек, или сын Человеческий, как он себя постоянно называл, а по величине духа — Сын Божий, как его называли другие. Поэтому дело в том, чтобы в искусстве дать этот живой образ» [4, c. 158–159], — писал Поленов. И он блистательно справился с этой задачей. Поленову и Крамскому мастерски удалось показать две природы Христа, божественную и человеческую. У Н. Н. Ге по-другому. Очень натуралистично. Когда смотришь на его полотно «Распятие», приходит мысль о жертве Христа своей божественной природой ради спасения человечества.
Рис. 14. Иван Крамской. «Христос в пустыне». 1872. Государственная Третьяковская галерея, Москва
Рис. 15. Василий Поленов. «Был в пустыне». 1909. Вятский художественный музей им. В.М. и А. М. Васнецовых, Киров
Рис. 16. Николай Ге. «Распятие». 1892. Музей Орсе, Париж
Вера как маяк позволяет не заблудиться в океане жизни и не потонуть под тяжестью совершенных грехов, в том числе гордыни, отчаяния. Иначе как отличить добро от зла, хорошее от плохого? Только общечеловеческие моральные ценности, созданные религиями, дают однозначный ответ. Необходимость в вере осознал мужчина, которого мы видим на картине неопередвижника «Исповедальная беседа перед крещением». Художник изобразил момент разговора молодого мужчины со священником, они стоят друг напротив друга. Мужчина одет в одежду черного цвета, его взгляд направлен в пол, часть лица его скрыта. Отсутствие нательного креста и слезы в глазах мужчины указывают на то, что мужчина раскаивается и хочет принять православие. Священник же одет в серебристое одеяние, лицо его излучает свет. Он смотрит на мужчину добрыми глазами и как будто говорит: «Помнишь притчу о блудном сыне? Сын мой был мертв и ожил, пропадал и нашелся».
В заключительном зале воображаемой выставки собраны картины только неопередвижников. Вот картина, на которой изображен ящик в супермаркете для сбора продуктов и вещей для участников СВО. Затем «Лес растет!» — это картина о том, как добровольцы высаживают деревья в нацпарке «Угра»: дубы, клены, ясени. Далее проходим мимо картины, на которой волонтеры выпускают на волю спасенных птиц, пострадавших из-за розлива мазута в Керченском проливе. А вот картина «Косатки спасены» — целая семья: самка, самец, детеныши-косатики, застрявшие в лимане на Камчатке, спасены МЧС и неравнодушными жителями.
Рис. 17. «Своих не бросаем» (фото: Маргарита Григорьева)
Рис. 18. «Лес растет» (фото: природоохранный проект «Земля касается каждого»)
Рис. 19. «Косатки спасены» (фото: МЧС России)
Как писал А. Блок: «Живопись учит смотреть и видеть (это вещи разные и редко совпадающие)». Благодаря ей учишься отличать красоту от безобразности, как бы последняя не была завуалирована, прогресс от регресса, ценности от лозунгов. Надеюсь, что и мой читатель увидит что-то новое. И будет за Россию, сохраняя ее природу, культуру, традиции, в которой духовные ценности всегда стояли выше материальных. А герои картин «За успехом» ввернуться к путям веры и доброты.
Литература:
1. Заключительная часть телепередачи «Евгений Онегин. Читает и рассказывает Валентин Непомнящий».
2. Паустовский К. Г. Книга о художниках. — М.: Искусство, 1966.
3. Лихачев Д. С. Письма о добром и прекрасном. — Иркутск: Восточно-Сибирское книжное издательство, 1989.
4. Варенцова Ю. О. Передвижники. Художники-передвижники и самые важные картины конца XIX — начала XX века: 150 лет с момента основания Товарищества. — М.: Эксмо, 2020.
[1] Так как мне пока не удалось отыскать новых передвижников, вместо их картин в статье приведены фотографии
